音乐技术加快了在麻省理工学院
一个日益流行的方案正在制定学生渴望建立 - 和使用 - 下一代的工具制作音乐。
 

“我们的学生建立了一些技术,然后在创意和艺术的方式来使用它。音乐技术是典型的多学科领域,并作为我们教育未来的领导者这种多模式的思维变得越来越重要。”

伦·戈齐,在音乐技术,音乐家,工程师实践的教授,新媒体先锋



房间里充满了电子蜂鸣声和啁啾,上升和下降由计算机生成的音符。学生钻研自己的笔记本电脑彤彤,试图与音高与频率。

在此,如其他介绍音乐技术的MIT课程,充满房间的声音是生动的,即使不完全旋律。像开始小提琴或钢琴演奏家,新手音乐技术需要“学习他们的乐器的细微差别,说:”伊恩hattwick,艺术家,研究员,技术开发商谁教21m.080(对音乐技术)。这些最初的电子票据是他们的第一个步骤。

一个在研究所新兴的研究领域,音乐技术领域涵盖了一系列的活动,从音乐数据分析,以电脑辅助构图,以建立新的各种仪器和创造新的声音。有人说场对能够创造任何你能想象的声音 - 这听起来令人印象深刻的不够。但作为hattwick指出,这不是近一个宽范围足以表征这种新的音乐区。

“我们人类可以想像仅仅是个开始,” hattwick说。数字组成的意思是“我们可以让你的声音 不能 想像。我们可以发现新的声音和音乐制作的新形式“。
 

开拓者

麻省理工学院的音乐技术的历史可以追溯到20世纪60年代和教授巴里·弗科的实验音乐工作室,其发展和改进技术,如实时的数字合成,住键盘输入和图形得分编辑工作的悠久历史。今天,教师像迈克尔·库斯伯特,谁开发的音乐21工具包音乐学研究,陶德·马霍弗,谁指使未来集团的歌剧,继续推动音乐技术的研究和应用的信封。

music21,例如,已经使乐谱的计算机辅助分析改变了音乐学领域,从而使研究人员问了,答案,问题从来没有可能。最近的另一项麻省理工学院的音乐技术工作concertcue,通过流在现场音乐表演同步程序笔记伦·戈齐开发的移动Web应用程序。合奏,开始为丹妮尔'17便士的工作,是一款大型多人音乐制作经验,在一个大的群体的成员使用他们的手机一样乐器。

“你会发现人们做音乐的技术,在校园里,” hattwick说。


“作为一个领域,音乐技术涵盖了一系列的活动,从音乐数据分析创造新的手段和新的声音。“我们人类可以想像仅仅是一个开端。数字组成的手段,我们可以让你的声音 不能 想像。我们可以发现新的声音和音乐制作的新形式。'”

- 伊恩hattwick,艺术家,研究员,技术开发商

网站:麻省理工学院的音乐技术方案


 
促进

麻省理工学院的音乐节本身,音乐技术已成为研究的一个充满活力和不断增长的地区。节的最早的音乐技术当然,随着计算机组成,于2000年由麻省理工学院作曲埃伦娜·鲁汉弗创建。讲师彼得whincop的21m.361(电子音乐作曲),随后在2002年,和部分逐渐增加其产品,以whincop增加部分,以21m.361,作为该领域以及更高级和专业课程。 egozy在2016年进入董事会 加快这种扩张和 音乐技术 现在是音乐节的课程重点强调四个领域之一 - 加盟表演,音乐历史/文化,和组成/理论。

“音乐技术是增长部分的面积巨大,” egozy说。今年秋天,麻省理工学院音乐与戏剧艺术提供了六个音乐技术科目,包括:21m.080(对音乐技术); 21m.359(声音和音乐的计算); 21m.361(电子音乐组成ⅰ); 21m.380(与计算机上执行); 21m.385(交互式音乐系统);和21m.387(音乐处理的基础)。

介绍内容包括记录技术,混合和数字音频工作站掌握和音效设计。更先进的类需要音乐理论和计算机编程的命令。交互式音乐系统混合音频合成,实时图形和交互设计。音乐处理的基本面探索数字音频,比如节拍跟踪,和弦识别和音乐指纹识别的算法分析。

当前类已被证明非常受欢迎:招收120名学生,另有121名学生不得不被拒之门外,因为班爆满。


心跳

“学生只是极这些课程有兴趣,说:” egozy,谁先锋音乐的技术方案,对他的天赋绘图作为音乐家(单簧管为半径合奏)和他作为联合创始人的专业知识和Harmonix公司的音乐的前首席科学家系统,该系统产生的$ 1十亿年销售额全世界。 

麻省理工学院的学生,egozy指出,“他们在哪里,他们可以使用他们的科学和工程培训,并将其应用于一些人性化的渴求课程。”

这是sunayana RANE,计算机科学,她在麻省理工学院第三年主要的千真万确。 “如果你问我,计算机科学与人文之间做出选择,我会选择在心跳人文。什么是伟大的bt365手机麻省理工学院计算机科学和麻省理工学院作为一个整体,是鼓励我们做两件事,”她说。

RANE,谁是这个秋天带着她的第三类音乐技术,说,她是为可能吸引到现场“民主化的音乐。”而在RANE印度古典音乐就受到了训练,她来晚了西方音乐的理解。 “我真的不知道什么是弦是直到高中毕业,‘她说,’我想用计算机科学给其他人一样,他们不会有没有技术的帮助下我的机会” - 如机会撰写和播放音乐没有传统的音乐训练,她说。

egozy注意到,一些学生在音乐技术类服务“为音乐学习的切入点。”
 



由梅拉妮gonick视频,麻省理工学院新闻

“音乐锻炼你的大脑,鼓励创造性的艺术部分,并且创造力可以应用于工程和科学,说:” egozy。 “但我认为学生应该在人文艺术,只是因为他们是丰富精彩在自己的权利主体班。最终,当人们追逐他们喜欢的工作在世界上发生的真正伟大的事情发生。”



连接

长一个音乐重地,麻省理工学院同时提供一个温室级程序和初学者进行音乐教学 - 一个罕见的组合。该部分的教师包括著名音乐家,作曲家,音乐学家和,学生可以利用跨重点的四个领域的学科范围极其广泛。

像所有麻省理工学院的研究四大音乐曲目,“音乐技术提供了一个机会,让学生,使他们学习的主要课程和艺术提供了世界的更广阔的视角之间的连接,说:” hattwick。

麻省理工学院的学生定期公告称,创造力,纪律,冒险和协作能力,他们在音乐课程和实践的利益得到他们的工作在其他领域也是如此。  

“这个类是有趣的,因为它可以让我做两件事情我喜欢 - 使用电脑工作和执行,” rupayan neogy,计算机科学高级主修谁旨在音乐纳入他未来的研究和职业生涯说。 “我发现,我已经学会了制作音乐系统的教训是相当适用的工作,我在HCI [人机交互]和UI [用户界面]做设计。”
 


“科技与人性化,现在深深相通的,‘说egozy。’这是为人们提供了技术和科学程度沉浸在艺术毕业重要。麻省理工学院的学生都渴望的课程,他们可以用自己的科学和工程培训,并应用到人性化的东西。”

相关报道:满足伦·戈齐



又很让人兴奋

在这方面,neogy代表他的很多同学的。今天,麻省理工学院的学生超过70%的校园到达与艺术的先进经验,特别是在音乐,和许多毕业生继续创作,表演,品味音乐在他们的生活,经常设法一个对音乐的热情与结合自己在科学,技术,工程和数学的工作。

为此,动手的项目是中央的麻省理工学院的音乐技术产品。在任期内,学生在一个类中创建使用Leap Motion的相关技术,自己的虚拟竖琴。在另一个实验学生使用都给巴,视听表现和组成的创作工具,实时编码。在互动音乐系统,最终的项目必须同时涉及音频和视频输出通过实时学生控制 - 对许多令人兴奋的挑战。

“从地上爬起来的东西接近构建软件给你的梦想,当你开始对什么是不可思议的,令人振奋的时刻,” RANE说。
 

多式联运

布兰登喷泉,计算机科学高级主修说,他不仅享受课堂建设技术;他也觉得它很有趣,学习如何使用这么多的人每天工作的技术。

“一般人根本就听合成,但不知道多少数学和科学的进入使得该合成器的声音这么好,”他说。 “教授hattwick已经在回拉窗帘,让我们一窥里面有什么发生在音乐硬件,我们熟悉和喜爱的很棒。”

通常,这种理解引导学生深入挖掘,egozy说。 “学生想从基本原理理解,使他们能够创建下一个工具和教育模式的转变,”他说,并指出一个原因,他喜欢音乐教学技术就是这样的学科联合的技术和设计。

“我们的学生建立了一些技术,然后在创意和艺术的方式来使用它,”他说。 “音乐技术是典型的多学科领域,并作为我们教育未来的领导者这种多模式的思维变得越来越重要。”
 

建议链接
 

麻省理工学院的音乐技术方案

伦·戈齐麻省理工学院的网页

伊恩hattwick麻省理工学院的网页

半径合奏 | Harmonix公司

麻省理工学院音乐|音乐和技术

21m.385 / 6.809 - 交互式音乐系统

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故事编写MIT shass通信
埃米莉·希斯坦德,编辑和设计总监
凯瑟琳奥尼尔,资深作家,新闻助理经理
由Jon萨克斯照片,shass通信
由梅拉妮gonick视频,麻省理工学院新闻